André Jacquemin
Épinal 1904 – Paris 1992
Blés primitifs en Velay
1950.
Pointe sèche.
225 x 360 mm.
Catalogue raisonné 623.
Signé et daté en bas vers la gauche : André Jacquemin 1950.
Tirage en 62 épreuves et 4 épreuves d’artiste épuisé.
Cuivre conservé, rayé.
André Jacquemin
Épinal 1904 – Paris 1992
Les orges près de Contrexéville (Vosges)
1973.
Eau-forte.
372 x 551 mm.
Catalogue raisonné 1092.
Signé et daté en bas à droite : André Jacquemin 1973.
Tirage de 35 épreuves, et 3 épreuves d’artiste épuisé.
Cuivre conservé, rayé.
André Jacquemin
Épinal 1904 – Paris 1992
Dégel à Saxon (Vosges)
1931.
Eau-forte, burin et pointe sèche.
370 x 510 mm.
Catalogue raisonné 62.
Tirage de 35 épreuves et 10 épreuves d’artiste épuisé.
Gravure exécutée d’après d’après un dessin fait aux environs de Saxon sous la colline de Sion-Vaudémont (Meurther-et-Moselle), présentée pour le Grand Prix National des Arts en 1936 avec 7 autres estampes.
André Jacquemin
Épinal 1904 – Paris 1992
Les blés devant Frizon (Vosges)
1965.
Burin.
348 x 527 mm.
Catalogue raisonné 979.
Signé en bas à gauche : André Jacquemin 1965.
Tirage prévu : 50 épreuves, plus 3 épreuves d’artiste.
Cuivre conservé.
Gravure exécutée d’après d’après un dessin fait à la Pentecôte 1963 dans les Vosges.
André Jacquemin
Épinal 1904 – Paris 1992
Rivière en Bourgogne
1981.
Pointe sèche.
378 x 555 mm.
Catalogue raisonné 1240.
Signé et daté en bas vers la gauche : André Jacquemin 1981.
Tirage en 45 épreuves, plus 3 épreuves d’artiste épuisé.
Cuivre conservé, rayé.
Camille PISSARRO
Saint Thomas 1830 – Paris 1903
Mendiant et paysanne
vers 1897. Lithographie. 296 x 215 mm. [295 x 214 mm] et [451 x 317 mm]. Delteil 183.
Superbe et rarissime épreuve du premier état sur deux, avant les travaux additionnels sur la cahute à droite et le contour du sac dépassant légèrement sa main à droite, sur Ingres crème appliqué sur vélin, annotée au crayon : « Ep d’essai n° 2 », signée au crayon à encre (crayon à l’aniline) puis titrée au crayon. L’indentation de la pierre visible. Rousseurs claires dans les marges au recto et au verso. Toutes marges. De toute rareté. Delteil ne signale que deux épreuves de cet état.
Tout en continuant à graver, Pissarro, qu’avait abandonné la lithographie, reprit le crayon vers 1894. Il s’installa à Éragny en 1884 et s’éprit de ses environs pour réaliser des scènes champêtres. Il dessina vers 1897 cette lithographie Mendiant et paysanne. Au premier plan, le mendiant s’impose par sa corpulence contrebalancée par le bord de la maison à droite. Au fond, le groupe d’arbres et les nuages esquissés ferme la composition. Au centre du sujet, la paysanne est accoudée à sa barrière, pensive. Nous remarquons le style énergique et vif du crayon noir de l’artiste qui renforce la puissance de cette lithographie. Les deux personnages ont une présence forte mais l’effet de lumière tout en clair-obscur adouci la composition et diffuse une forme de sérénité dans cette scène champêtre. Mendiant et paysanne est l’une des dernières lithographies de Pissarro parmi la soixantaine qu’il a réalisées et n’en demeure pas moins rare puisqu’elle n’a été tirée qu’à deux épreuves seulement dans ce premier état.
– Loÿs Delteil. Le Peintre Graveur Illustré – tome XVII – Pissarro-Sisley-Renoir. Chez l’Auteur, Paris, 1923, Pissarro, n° 183.
– Nicole Minder, Degas & Pissarro – Alchimie d’une rencontre, Vevey, Cabinet cantonal des estampes, 1998.
Paul GAUGUIN
Paris 1848 – Iles Marquises 1903
Profil
Graphite sur vergé crème
158 x 115 mm
Cachet : « P. G » encré en violet en bas à droite (Lugt nd)
Infime trace d’oxydation aux bords de la feuille
Une attestation d’inclusion dans le catalogue raisonné des dessins de Paul Gauguin en préparation au Wildenstein Institute sera remise à l’acquéreur.
Rodolphe BRESDIN
Montrelais 1822 – Sèvres 1885
Plume et encre de chine
126 x 220 mm
Signée des initiales en bas à droite
Quelques petites épidermures et menues salissures
Cadre
Monsieur David Becker et Monsieur Maxime Préaud ont confirmé l’authenticité de ce dessin en janvier 2010
Dans ce dessin, Rodolphe Bresdin représente une Mise au tombeau, dernier épisode de la Passion du Christ. On reconnaît les personnages bibliques au centre de la composition avec à droite la tombeau creusée dans la roche. Autour, au second plan, apparaît un paysage à la végétation luxuriante qui contraste résolument avec ceux de l’Orient. Mais c’est bien dans le fond que Bresdin apporte le plus de fantaisie : tout d’abord un moulin et, plus au loin, un village. Ce dessin présente une ambivalence : la scène biblique, à l’atmosphère calme et au dessin relativement dépouillé et lumineux, contraste avec le paysage et le fond, tout aussi abondant de détails qu’extravagant et obscur. La plume de l’artiste exécute avec beaucoup d’habileté chaque trait avec une préoccupation manifeste du détail. Ainsi parle Odilon Redon de Rodolphe Bresdin : « À toutes les ressources du praticien subtil et consommé, il joint encore les qualités plus élevées du penseur et le charme de l’imagination. Et certes, en est-il de plus imprévu et de plus varié dans ses fantaisies ? Paysages, marines, batailles, intérieurs, sujets de genre et des plus variés servent tour à tour de prétexte à cette imagination vagabonde pour manifester çà et là ses plus riches caprices et embellir tous les objets auxquels elle s’attache dans le libre champ qu’elle parcourt. ».
Henri FANTIN – LATOUR
Grenoble 1836 – Buré 1904
1898
Crayon lithographique sur calque rehaussée de blanc
250 x 375
Fantin-Latour 1716
Signée en bas à gauche
Cadre
À rapprocher de la lithographie La source dans les bois (Hédiard et Mason 139).
– Collection Alfred Beurdeley.
– Collection A. Beurdeley, 9ème vente, Dessins modernes, 2ème partie, Galerie Georges Petit, Mardi 30 Novembre – Mercredi 1er et Jeudi 2 Décembre 1920, lot n° 156 p. 32, ill. p. 35. Présenté par omission comme le dessin préparatoire de la lithographie La source dans les bois (Hédiard et Mason 139).
– Collection Le Garrec.
– Exposition des dessins de Fantin-Latour chez Tempelaere, 1901, n° 5.
Fantin-Latour a exécuté ce dessin à Buré en 1898. Ariane est couchée à terre, nue ; elle se soulève sur sa main gauche et regarde au loin la mer avec au fond un paysage boisé. Cette composition combine à la fois le nu et le paysage. Au fond dans le paysage, la nature est exaltée, bien que contenue. Dans le nu, Fantin ressent le besoin non point seulement de s’animer au spectacle attachant de la vie des êtres, mais aussi de chercher, dans ces êtres concrets qu’il s’appliquait à faire saillir dans la palpitation de l’air et de la lumière, ce qu’il y avait en eux de noble, de créateur, de génial, de divin. C’est ce qui faisait dire à Léonce Bénédite « que Fantin-Latour était un dérivé du romantisme » mais aussi avec de profondes résonances symbolistes.
– Victoria Fantin-Latour, Catalogue de l’œuvre complet (1849-1904) de Fantin-Latour, Paris, H. Floury éditeur, 1911, (rééd. B. M. Israël & Da Capo Press, Amsterdam – New York, 1969), p. 183, n° 1716.
– Léonce Bénédite, Fantin-Latour : étude critique, Paris, Librairie de l’Art Ancien et Moderne, 1903.
Marcel GROMAIRE
Noyelles sur Sambre 1892 – Paris 1971
1924
Plume et encre de chine sur vélin fort
310 x 225 mm
Signée et datée en haut à gauche
Cadre
– Acquis auprès de François Gromaire, fils de l’artiste.
– Sagot – Le Garrec, Marcel Gromaire – Gravures et dessins, 16 mars – 15 avril 1995, n°1.