Félix Vallotton

Lausanne 1865 – Neuilly-sur-Seine 1925

Félix Vallotton – Le suicide

Georges William Thornley

Georges William Thornley – Quinze lithographies d’après Degas – planche 14

Georges William Thornley – Quinze lithographies d’après Degas – planche 11

Georges William Thornley – Quinze lithographies d’après Degas – planche 9

Georges William Thornley – Quinze lithographies d’après Degas – Couverture

Georges William Thornley – Quinze lithographies d’après Degas – planche 7

Georges William Thornley – Quinze lithographies d’après Degas – planche 1 signée

Edgar Degas

Edgar Degas – Repos sur le lit

Auguste Lepère

Auguste Lepère – La vigne et le vieux bateau

Auguste Lepère – Les lames déferlent, marée de septembre

Camille Pissarro

Camille Pissarro – Marché aux légumes, à Pontoise

Camille Pissarro – Mendiant et paysanne

Auguste Rodin

Auguste Rodin (d’après) – La douleur

Auguste Rodin – Henri Becque

Augustin Rodin – Joie – écarts

Jacques Villon

Damville (Eure) 1875 – Puteaux 1963

Jacques Villon – Bord de mer

Jacques Villon – Au Luxembourg

Bernard Buffet

Bernard Buffet – Jeux de dames

Kiyoshi Hasegawa

Kiyoshi Hasegawa – Graminées dans un vase de fleurs

Kiyoshi Hasegawa – Coupe de fleurs des champs

Annie Warnier

Depuis les années 70 cette artiste à « l’impeccable » technique n’a cessé d’évoluer de la figuration à l’abstraction en prenant pour support la grande littérature, Machado, Shakespeare et Mallarmé. Son parcours artistique s’avère intimement lié à la découverte d’un univers propre, personnel inspiré de la Nature, ainsi que de ses rythmes : structures géométriques, lignes de force, mais aussi les symboles hérités de l’Antiquité notamment Pandora. Ses créations évoluent par ailleurs du noir et blanc vers la couleur, de la figuration vers l’abstraction et même jusqu’à la dilution des formes pour aboutir aux effets lumineux si particuliers dans ses ultimes planches.

Pensionnaire de la Casa de Velásquez à Madrid de 1973 à 1975, Annie Warnier a consacré sa vie à la gravure. Elle en maitrise toutes les techniques mais elle possède aussi un don poétique qui donne à son oeuvre un caractère unique. Tantôt suggérant une réalité nimbée de mystère, tantôt proposant une image abstraite, parfois très construite, parfois très libre, elle use de tous les registres pour traduire ses émotions et ses réflexions face aux données du sensible.

La Terre d’Alvargonzalez d’Antonio Machado accompagné de magnifiques gravures est son premier livre d’artiste. Il est publié en 1986 par Michèle Broutta. Son oeuvre a été régulièrement présentée à la galerie Anne Bourdier (Rouen) jusqu’en 2001, à la galerie La Hune-Brenner (Paris) jusqu’en 2010 et aujourd’hui à la galerie Sagot – Le Garrec.

Parmi ses expositions récentes, on relève La Maison transparente, projet d’opera (Musée Stéphane Mallarmé, Vulaines sur Seine, 2009) ou Le Temps géographe, large rétrospective de son travail (Musée Goya, Castres, 2013).

Exposition en novembre 2019