Paris Print Fair – 2022

Le nouveau salon consacré au monde de l’estampe : gravure, eau-forte, lithographie…

Paris Print Fair | Avant l’ouverture des portes

Impulsée par la CSEDT – Chambre Syndicale de l’Estampe, du Dessin et du Tableau, la première édition de la « Paris Print Fair » se déroule du 19 au 22 mai dans le Réfectoire de l’emblématique du couvent des Cordeliers, situé au cœur du 6e arrondissement de Paris. La manifestation reprend le flambeau du Salon de l’Estampe et du Dessin lancé en 2010 par la même CSEDT – et organisé conjointement avec le SLAM – Syndicat National de la Librairie Ancienne et Moderne au Grand Palais –, salon qui a pris fin en 2017.

Marquant sa toute première édition du 19 au 22 mai 2022, la Paris Print Fair réunira 19 exposants européens.

Le format intimiste de la foire, alliant grands maîtres de l’estampe tels Dürer, Rembrandt, Picasso et Goya, et artistes actuels invitera amateurs et professionnels à se plonger dans la diversité des pratiques liées à une discipline aussi bien historique que contemporaine.

Le format intimiste du salon, adressé aussi bien aux experts, marchands et autres professionnels qu’aux collectionneurs et amateurs, se présente comme une manifestation spécialisée, faisant écho à sa dimension didactique affirmée et engagée.

La Paris Print Fair se présente comme le point fort du Salon du Dessin pour l’art de l’estampe.

La Paris Print Fair est organisée par la CSEDT – www.csedt.org

Artistes présentés par Sagot – Le Garrec lors de la Paris Print Fair

Les exposants de la Paris Print Fair

Avec 19 galeries spécialisées de France et d’Europe, la Paris Print Fair met l’estampe sous toutes ses formes à l’honneur.

Galerie Sagot – Le Garrec – Paris
Galerie Arenthon – Paris
Galerie Christian Collin – Paris
Galerie Documents 15 – Paris
Galerie Libretis – Paris
Le Coin des Arts – Paris
Galerie Martinez D. – Paris
Galerie Xavier Seydoux – Paris
Galerie Nathalie Béreau – Paris, Chinon
Galerie L’Estampe – Strasbourg
Galerie Stéphane Brugal – Pont-l’Abbé
M. F. Toninelli Art Moderne Monaco – Monaco
Galerie Bei der Oper – Vienne
Jurjens Fine Art – Amsterdam
Stoney Road Press – Dublin
Emanuel von Baeyer Cabinet – Londres
Frederick Mulder Ltd. – Londres
Palau Antiguitats – Barcelone
Helmut H. Rumbler – Francfort

La presse internationale en parle

La Tribune de l’Art. Création du Salon d’estampes Paris Print Fair
La Gazette Drouod. Paris Print Fair : l’estampe réimprime sa marque
Le Journal des Arts. La « Paris Print Fair » succède au salon de l’estampe et du dessin
Toute La Culture. Paris Print Fair, un bel hommage à l’estampe
Point de vue. Paris Print Fair, un nouveau salon à découvrir
ArtDaily. Paris Print Fair: The new Paris-based fair dedicated to printmaking
Widewalls. Paris Print Fair 2022, the First Art Fair Dedicated to Printmaking, Debuts in Paris
Arts & Collections. New Paris Art Fair to be Dedicated to Printmaking
ArtsLife. Paris Print Fair: l’arte dell’incisione dal XV secolo ad oggi
Artribune. Nasce Paris Print Fair. Nuova fiera dedicata al mondo dell’incisione
INSIDEART. A Parigi la Prima fiera internazionale dedicata al Printmaking
Tagesspiegel. Grafikkunst in Paris: Heiligenbilder und ein früher Picasso

Visiter la foire, informations pratiques

Vernissage

Uniquement sur invitation
Mercredi 18 mai : 16h-21h

Horaires

Jeudi 19 mai : 11h-20h
Vendredi 20 mai : 11h-20h
Samedi 21 mai : 11h-20h
Dimanche 22 mai : 11h-18h

Tarif

Tarif plein : 10 €
Tarif réduit : 5 €

Lieu

Réfectoire des Cordeliers
15 rue de l’Ecole de médecine
75006 Paris

Paris Print Fair – 2023

Le salon consacré au monde de l’estampe : gravure, eau-forte, lithographie…

Impulsée par la CSEDT – Chambre Syndicale de l’Estampe, du Dessin et du Tableau, la deuxième édition de la « Paris Print Fair » se déroule du 23 au 26 mars 2023 dans le Réfectoire de l’emblématique du couvent des Cordeliers, situé au cœur du 6e arrondissement de Paris. La manifestation reprend le flambeau du Salon de l’Estampe et du Dessin lancé en 2010 par la même CSEDT – et organisé conjointement avec le SLAM – Syndicat National de la Librairie Ancienne et Moderne au Grand Palais –, salon qui a pris fin en 2017.

Marquant sa deuxième édition du 23 au 26 mars 2023, la Paris Print Fair réunira 20 exposants européens et américains.

La Paris Print Fair aussi connue sous le nom de Salon de l’estampe de Paris se présente comme le point fort du Salon du Dessin pour l’art de l’estampe.

La Paris Print Fair est organisée par la CSEDT – www.csedt.org

Les exposants de la Paris Print Fair

Avec 20 galeries spécialisées de France, Europe et Etats-Unis, la Paris Print Fair met l’estampe sous toutes ses formes à l’honneur.

Liste des exposants :

Helmut H. Rumbler – Francfort, Allemagne
Galerie C.G. Boerner – New York, Etats-Unis et Düsseldorf, Allemagne
Galerie Bei der Oper – Vienne, Autriche
Palau Antiguitats – Barcelone, Espagne
Jurjens Fine Art – Amsterdam, Pays-Bas
Emanuel von Baeyer – Cabinet – Londres, Royaume-Uni
Galerie Arenthon – Paris, France
Galerie Nathalie Béreau – Paris et Chinon, France
Galerie Stéphane Brugal – Pont l’Abbé, France
Galerie Christian Collin – Paris, France
Le Coin des arts – Paris, France
Galerie Documents 15 – Paris, France
Galerie Grillon – Paris, France
Lelong Editions – Paris, France
Galerie Martinez D. – Paris, France
Pasnic Collection – Paris, France
Galerie Sarah Sauvin – Paris, France
Galerie Sagot – Le Garrec – Paris, France
Galerie Xavier Seydoux – Paris, France

Artistes présentés par Sagot – Le Garrec lors de la Paris Print Fair

Liste disponible sur le site de Paris Print Fair et ci-dessous

Quelques œuvres présentées par la galerie Sagot – Le Garrec

Marcellin Desboutin

L’homme à la pipe
George Bottini

La vitrine de Sagot
4 '000.00 €
Lise Follier-Morales

Musique de Chopin, Nocturne n° 8 in D-Flat Major
700.00 €
Lise Follier-Morales

Musique de Schubert, An Die Musik
650.00 €
Pablo Picasso

Peintre en demi-figure et modèle assis en tailleur
6 '500.00 €
Pablo Picasso

« Ecce homo », d’après Rembrandt
16 '000.00 €

Visiter la foire, informations pratiques

Vernissage

Uniquement sur invitation
Mercredi 22 mars de 16h à 21h

Horaires

Jeudi 23 mars : 11h-20h
Vendredi 24 mars : 11h-20h
Samedi 25 mars : 11h-20h
Dimanche 26 mars : 11h-18h

Tarif

Tarif plein : 10 €
Tarif réduit : 5 €

Lieu

Réfectoire des Cordeliers
15 rue de l’Ecole de médecine
75006 Paris

La presse internationale en parle

Connaissance des Arts. Acheter, collectionner : nos conseils d’experts pour acquérir une estampe moderne
La Tribune de l’Art. Création du Salon d’estampes Paris Print Fair
La Gazette Drouod. Paris Print Fair : l’estampe réimprime sa marque
Le Journal des Arts. La « Paris Print Fair » succède au salon de l’estampe et du dessin
Toute La Culture. Paris Print Fair, un bel hommage à l’estampe
Point de vue. Paris Print Fair, un nouveau salon à découvrir
ArtDaily. Paris Print Fair: The new Paris-based fair dedicated to printmaking
Widewalls. Paris Print Fair 2022, the First Art Fair Dedicated to Printmaking, Debuts in Paris
Arts & Collections. New Paris Art Fair to be Dedicated to Printmaking
ArtsLife. Paris Print Fair: l’arte dell’incisione dal XV secolo ad oggi
ArtsLife. Paris Print Fair 2023: a marzo la seconda edizione della fiera della stampa di Parigi
Artribune. Nasce Paris Print Fair. Nuova fiera dedicata al mondo dell’incisione
INSIDEART. A Parigi la Prima fiera internazionale dedicata al Printmaking
Tagesspiegel. Grafikkunst in Paris: Heiligenbilder und ein früher Picasso
Art in the City. La Paris Print Fair revient pour une 2ème édition au Réfectoire du Couvent des Cordeliers

Retrouver la 1ère édition de la Paris Print Fair

Première édition de la Paris Print Fair, le salon de l’estampe de Paris.

Maïlys Seydoux Dumas

Mailys Seydoux Dumas

Exposition – Janvier-Février 2020

Maïlys Seydoux Dumas - Le bleu à soupirs — Le bleu à soupirs

Exposition BLEU OR ROSE de Maïlys Seydoux Dumas

Nicolas Romand et la galerie Sagot – Le Garrec ont le plaisir de présenter l’exposition de lithographies, livres illustrés et peintures BLEU OR ROSE de Maïlys Seydoux Dumas.

Maïlys Seydoux Dumas - Bleu - Or - Rose — M. Seydoux Dumas – Bleu – Or – Rose

Exposition accompagnée de la présentation des 3 albums de la trilogie Bleu – Or – Rose comportant 10 lithographies en couleurs chacun. Textes et poèmes de Haïm Kern.

Née à Saumur, Maïlys Seydoux-Dumas est diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) de Paris en 1992. Après une formation de gravure dans l’atelier de Jean Clerté, elle se consacre à la peinture avec notamment des séries explorant l’intime par le biais de portraits et d’autoportraits où reflets et miroirs prédominent. Son oeuvre est régulièrement présentée à la galerie Koralewski (Paris), et aujourd’hui à la galerie Sagot – Le Garrec. Exposition du 17 janvier au 29 février 2020 Maïlys Seydoux Dumas sur le web : www.mailysseydouxdumas.com

La peinture ne cesse d’émerveiller, alors même qu’elle scandalise. Maïlys Seydoux se plonge dans cet art avec délice, mais non sans prise de risque. Car c’est l’intime de son imaginaire qu’elle expose ainsi, engageant son propre corps figuré en « première ligne ». En prélude , viennent les portraits de son entourage : les familiers, les proches parmi lesquels elle glisse parfois sa silhouette, avec la discrétion des » portraits insérés médiévaux. Puis dans un dévoilement plus affirmé, elle s’auto-représente en pied, triomphale et mal assurée encore, mais pinceaux et brosses en main, composant une allégorie conquérante du « moyen ». Enfin, elle s’efface derrière le sujet véritable dont elle ne se départira plus : l’introspection par l’acte créatif sériel, médiateur par excellence. Elle met désormais en oeuvre l’antique procédé artistique du miroir, ne lui consentant que la présence de son propre visage, tête décapitée, littéralement « médusée ». Puis le dispositif spéculaire la redouble à mi-corps : dimezzata (pourfendue), aurait pu écrire Italo Calvino… Enfin le miroir se brise (felix culpa !) ne révélant pourtant rien de l’au-delà têtu de sa surface émiettée. Le réel « tel qu’il est » impénétrable et fragmenté s’y reflète, tout en ménageant des brèches. Au regardant de s’aventurer dans ces fractures et de s’y perdre. Maïlys qui n’est pas Alice, réserve les arcanes de son intériorité à ses propres « spéculations ». Claude Frontisi, Octobre 2016

Maïlys Seydoux Dumas – Fin de journée

Maïlys Seydoux Dumas – Les herbes jaunes II

Maïlys Seydoux Dumas – Changement de tableau I

Maïlys Seydoux Dumas – Autoportrait en deux parties I

Maïlys Seydoux Dumas – L’étrangère

Maïlys Seydoux Dumas – Kimono d’intérieur

Maïlys Seydoux Dumas – Le lundi à la Rotonde

Maïlys Seydoux Dumas – Notre Dame des Acacias

Maïlys Seydoux Dumas – Papiers d’identité

Maïlys Seydoux Dumas – Pivoine froissée

Maïlys Seydoux Dumas – Pivoine pomponnée

Maïlys Seydoux Dumas – Pivoines jumelles

Maïlys Seydoux Dumas – Pivoine de gauche

Maïlys Seydoux Dumas – La rose du bas

Maïlys Seydoux Dumas – Samsung party

Maïlys Seydoux Dumas – Album Haut Delà

Maïlys Seydoux Dumas – Rideau levé

Maïlys Seydoux Dumas – Jour

Maïlys Seydoux Dumas – Par delà

Maïlys Seydoux Dumas – Parfum

Maïlys Seydoux Dumas – Que celui

Maïlys Seydoux Dumas – Soir venu

Maïlys Seydoux Dumas – Ô miroir

Maïlys Seydoux Dumas – Embruns

Maïlys Seydoux Dumas – Théâtre

Maïlys Seydoux Dumas – Le vent

Maïlys Seydoux Dumas – Album Kimaniki

Maïlys Seydoux Dumas – Le rêve du rêveur

Maïlys Seydoux Dumas – Ouvrage de nuit d’été

Maïlys Seydoux Dumas – Retrouvailles

Maïlys Seydoux Dumas – 5 bols

Maïlys Seydoux Dumas – Kimaniki

Maïlys Seydoux Dumas – Le tableau d’Évariste

Maïlys Seydoux Dumas – L’oignon et Prévert

Maïlys Seydoux Dumas – En eaux profondes

Maïlys Seydoux Dumas – Murs murés

Maïlys Seydoux Dumas – Le bleu à soupirs

Annie Warnier

Exposition – Novembre 2019

Exposition Alcôve en forêt d’Annie Warnier

Nicolas Romand et la galerie Sagot – Le Garrec ont le plaisir de présenter l’exposition d’estampes et dessins Alcôve en forêt d’Annie Warnier. Exposition accompagnée de la présentation des livres

Chambres de distillation d’Annie Warnier, textes de Jacques Guimet, Éditions des Cendres, Paris, mars 2019.
Alcôve en forêt de Jacques Guimet, dessins originaux d’Annie Warnier, Éditions Écarts, Paris, novembre 2019.

Depuis les années 70 cette artiste à « l’impeccable » technique n’a cessé d’évoluer de la figuration à l’abstraction en prenant pour support la grande littérature, Machado, Shakespeare et Mallarmé. Son parcours artistique s’avère intimement lié à la découverte d’un univers propre, personnel inspiré de la Nature, ainsi que de ses rythmes : structures géométriques, lignes de force, mais aussi les symboles hérités de l’Antiquité notamment Pandora. Ses créations évoluent par ailleurs du noir et blanc vers la couleur, de la figuration vers l’abstraction et même jusqu’à la dilution des formes pour aboutir aux effets lumineux si particuliers dans ses ultimes planches.

Pensionnaire de la Casa de Velásquez à Madrid de 1973 à 1975, Annie Warnier a consacré sa vie à la gravure. Elle en maitrise toutes les techniques mais elle possède aussi un don poétique qui donne à son oeuvre un caractère unique. Tantôt suggérant une réalité nimbée de mystère, tantôt proposant une image abstraite, parfois très construite, parfois très libre, elle use de tous les registres pour traduire ses émotions et ses réflexions face aux données du sensible.

La Terre d’Alvargonzalez d’Antonio Machado accompagné de magnifiques gravures est son premier livre d’artiste. Il est publié en 1986 par Michèle Broutta. Son oeuvre a été régulièrement présentée à la galerie Anne Bourdier (Rouen) jusqu’en 2001, à la galerie La Hune-Brenner (Paris) jusqu’en 2010 et aujourd’hui à la galerie Sagot – Le Garrec.

Parmi ses expositions récentes, on relève La Maison transparente, projet d’opera (Musée Stéphane Mallarmé, Vulaines sur Seine, 2009) ou Le Temps géographe, large rétrospective de son travail (Musée Goya, Castres, 2013).

Exposition du 8 novembre au 7 décembre 2019

Alcôve en forêt
Le navigateur d’Ithaque, habitué des longues solitudes et de la diversité des terres rencontrées, n’eut en partage de retour au port d’attache que le malaise et la maladresse. Il fut égaré en un monde auquel il ne ressemblait plus et qui menaçait l’acquit de l’ascèse du voyage.
Malgré lui il était devenu étranger. Il eut l’intuition d’une promesse, d’un suspens actif entre les médiations réductrices de la cité neuve et la fidélité aux fluidités de l’ouvert du ciel et de la quête de sa mémoire.
La promesse devint passerelle des allers et retours entre la vie de la cité et l’écart d’un recours aux forêts en l’ermitage analogique, le territoire frugal de la nécessité d’être.
Le berceau des muses providentielles avait été le tombeau libéré.
Pénélope, aux icônes du tissage patient des énigmes de ses gravures en
quête de prophétie, eut le rêve d’une vision d’Astrée, l’enchanteresse sensible et ultime du lien incarné de la cité suspendue joignant les deux cités.
Jacques Guimet, octobre 2019

Catalogue | Estampes et dessins | Octobre 2019

Catalogue

Estampes et dessins – Octobre 2019

Félix Buhot – Une matinée d’hiver au quai de l’Hôtel-Dieu

Sir Francis Seymour Haden – Harlech (seconde planche)

Paul Signac – Application du Cercle Chromatique de Mr Ch. Henry – Programme pour le Théâtre Libre

Georges William Thornley – Quinze lithographies d’après Degas – planche 1 signée

Camille Pissarro – Marché aux légumes, à Pontoise

Théophile Alexandre Steinlen – Portrait de Pieter Dupont

Félix Vallotton – Le suicide

Marcellin Desboutin – Aristide Bruant

Louis Legrand – Portrait de Louis Legrand

Auguste Lepère – La vigne et le vieux bateau

Henri Rivière – Les derniers rayons – La féerie des heures planche XVI

Eugène Delâtre – Les pommiers

Jacques Villon – Bord de mer

Paul Jouve – Tête de tigre de profil

Diego Rivera – Frutos de la escuela

Mario Avati – Zèbre au clair de lune

Kiyoshi Hasegawa – Graminées dans un vase de fleurs

Philippe Mohlitz – Le pendu

Joerg Ortner – Rien ne se rabat sur 1

Claude Weisbuch – Hommage à Géricault

Visualiser ou télécharger le Catalogue | Estampes et dessins | Octobre 2019

Mario Avati

Exposition – Juin 2019

Exposition Hommage à Mario Avati

Nicolas Romand et la galerie Sagot – Le Garrec ont le plaisir de présenter une exposition d’estampes et dessins en hommage à Mario Avati.

Mario Avati (1921-2009) est avec Kyoshi Hasegawa et Yozo Hamaguchi un des praticiens les plus singuliers de la technique de la « manière noire » à l’époque contemporaine.

Après des études à l’École nationale des arts décoratifs de Nice et à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, (Mario) Avati s’intéresse à la gravure à l’eau forte et à l’aquatinte, mais il s’oriente à partir de 1957 vers la difficile technique de la manière noire qu’il contribue à relancer. Sa grande maîtrise s’exprime surtout dans ses remarquables natures mortes, objets de son quotidien : fruits, œufs, fleurs, animaux, instruments de musique, dans une parfaite harmonie, objets aux contours fermes, dans l’éclat de leur propre lumière ou dans un clair-obscur mystérieux. La renommée internationale de Mario Avati est confirmée par plus de trente expositions en Europe, aux États-Unis et au Japon, cinq films sur son œuvre, ainsi que des illustrations de livres notamment de Baudelaire, Lewis Carroll et la Bible.

Ses œuvres sont présentes dans les très nombreux musées du monde entier, en France dans une trentaine d’institutions dont la Chalcographie du Musée du Louvre, et à l’étranger à l’Art Institute de Chicago, au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art à New York, à la National Gallery of Art de Washington, au Victoria & Albert Museum, au Gabinetto delle Stampe degli Uffizi à Florence, à la Bibliothèque Nationale de Madrid, au Musée de Tokyo, au Museum of Art de Johannesburg, ainsi que dans d’importantes collections privées.

Il est lauréat de nombreux prix : Prix de la critique, Paris (1957), Médaille d’or de la 1ère biennale de la gravure de Florence (1969), Prix du Lions Club, Florence (1972), Grand prix des arts de la Ville de Paris (1981), prix Nahed Ojjeh de l’Académie des beaux-arts (1997).

En 2013 le prix de gravure Mario Avati a été décerné pour la première fois sous l’égide de l’Académie des Beaux-Arts. D’envergure internationale, le prix récompensera chaque année un artiste confirmé.

Exposition du 28 juin au 20 juillet 2019

Mario Avati – Rue Bonaparte

Mario Avati – Branche de murier

Mario Avati – Éléphant équilibriste

Mario Avati – Six zèbres courant…

Mario Avati – La bouteille de vin d’Alsace

Mario Avati – Branche de murier dans une carafe

Mario Avati – Des oeufs pour ta fête

Mario Avati – Nature morte à la feuille timide

Mario Avati – La grande manière noire

Mario Avati – Ballade et violon

Mario Avati – 3 poissons sur un journal

Mario Avati – Fruits et pichet

Mario Avati – Peugeoterie

Mario Avati – La mandoline

Mario Avati – Le papillon épinglé

Mario Avati – Citrons et limons

Mario Avati – Pour une pavane

Mario Avati – Le japonais du père Sagot

Mario Avati – L’amati d’Avati

Mario Avati – Où l’on songe à Kamakura

Catalogue | Estampes et dessins | Juin 2018

Catalogue

Estampes et dessins – Juin 2018

Télécharger le catalogue juin – juillet 2018.

Agnès Dubart

Exposition – Mars 2018

Exposition Toucher le soleil

Nicolas Romand et la galerie Sagot – Le Garrec ont le plaisir de présenter Toucher le soleil, une exposition d’estampes d’Agnès Dubart.

Agnès Dubart est née en 1985 à Lille. Elle termine sa formation à l’École des Beaux-Arts de Bruxelles en 2010. Elle obtient un Master II spécialité Gravure suite auquel elle est récompensée du Prix Horlait-Dapsens. Après l’obtention d’un DNAP à l’École des Beaux-Arts de Valenciennes en 2006, ainsi qu’un CAP Projectionniste de Cinéma en 2007, c’est à la recherche picturale et graphique qu’elle décide de se consacrer intensivement.

La création de son atelier lui permet alors d’expérimenter les techniques de la gravure, du dessin ou de la peinture, indissociablement nourries d’une recherche théorique et philosophique sur la thématique du corps, de l’être en déséquilibre, en mutation, en métamorphose.

Dés 2010, son travail est plus largement diffusé par les biennales de Gravure Contemporaine dans les Musées de La Louvière et de Liège (Belgique), puis dans diverses galeries à Bruxelles, Paris et Lille avec qui elle collabore aujourd’hui. Elle reçoit le prix Gravix en 2013 dans la Galerie Michèle Broutta, ainsi que le Prix Pierre Cardin par l’Académie des Beaux-Arts en 2014. C’est également en 2013 que le Musée départemental de Flandres à Cassel lui consacre une exposition personnelle intitulée « Charivari ».

Sa recherche expérimentale et son positionnement dans la création contemporaine l’amènent à intervenir dans différentes Écoles des Beaux-Arts en France et en Belgique depuis 2011.

Les collaborations artistiques viennent aujourd’hui enrichir son activité et étendre son champ de travail par la création de livres d’artistes, ou d’installations avec des scénographes et plasticiens.

Pour en savoir plus : www.agnesdubart.com

Exposition du jeudi 22 mars au samedi 5 mai 2018

Agnès Dubart – Danse carnavalesque

Agnès Dubart – Hamadryade

Agnès Dubart – Ouroboros

Agnès Dubart – Androgyne alchimique

Agnès Dubart – Athanor

Agnès Dubart – Labyrinthe végétal

Agnès Dubart – Renaître

Agnès Dubart – Toucher le soleil

Agnès Dubart – Éclipse

Agnès Dubart – Soleil

Guillaine Querrien & François Houtin

Guillaine Querrien et Francois Houtin

Exposition – Janvier 2018

[metaslider id=1416]

Exposition O sopro da natureza – Le souffle de la nature

Nicolas Romand et la galerie Sagot – Le Garrec ont le plaisir de présenter O sopro da natureza – Le souffle de la nature, une exposition de peintures, dessins et estampes de Guillaine Querrien et François Houtin.

Outre leur nationalité, les artistes Guillaine Querrien et François Houtin ont en commun leur source d’inspiration : l’abondance et la générosité de la nature et des paysages brésiliens. Leurs œuvres, peintures, gravures ou dessins, allient abstraction et figuration directement inspirées des matières organiques végétales, des paysages et de la fluidité des mouvements des fleuves ou des marées. O sopro da natureza, c’est le souffle et l’exubérance de la nature brésilienne que vous retrouverez sur les murs de la galerie cet hiver.

Guillaine Querrien, née en 1959 à Paris, est peintre et graveur. Elle grave en taille directe le cuivre et mord le linoléum de toutes manières pour obtenir de lui une matière somptueuse qui serve la dynamique de ses modèles. L’artiste puise son inspiration dans le jardin botanique de Rio de Janeiro.
Son regard saisit la végétation tropicale en plan rapproché que sa main transforme en graphismes rythmés par la géométrie secrète de la nature. Lianes, enroulements végétaux, vagues déferlantes, l’eau sur la plage, galets. Fusion de l’artiste avec la nature dont elle capte les rythmes et l’énergie.
Pour en savoir plus www.guillainequerrien.fr

François Houtin, né le 25 août 1950 à Craon en Mayenne, est un graveur français. Il vit et travaille à Chaudefonds sur Layon.
Après avoir été jardinier-paysagiste chez Jacques Bédat et Franz Baechler au début des années 1970, François Houtin s’initie à la gravure à Paris auprès de Jean Delpech. Il montre ses premiers travaux lors d’expositions à partir de 1977. Dès cette période, ceux-ci ont pour sujet une nature rêvée (jardins fantastiques, topiaires, architectures végétales) où la parfaite connaissance des plantes est mise au service de l’imaginaire.
À côté de la gravure qui reste son mode d’expression privilégié, François Houtin réalise également des dessins sur carnets chinois (leporellos) et, depuis 2002, de très grands lavis à l’encre de chine sur papier ou sur toile.
Utilisant les mêmes sources d’inspiration, François Houtin a réalisé pour Hermès le décor de plusieurs carrés et, en 2010, un service de table en faïence, Les Maisons enchantées. Il a également peint des fresques murales, dont, toujours en 2010, le décor végétal monochrome du restaurant Artcurial au rond-point des Champs Elysées à Paris.
François Houtin intervient à l’occasion comme architecte paysagiste et, à ce titre, a participé au projet de rénovation des jardins des Tuileries en 1990. Il réalise plusieurs jardins dont le jardin topiaire de Colette et Hubert Sainte-Beuve à Plant-Bessin (Castillon) en Normandie.
Certaines de ses réalisations, enfin, relèvent du land art, qu’il s’agisse de constructions de grands cairns dans la nature ou de commandes publiques ou privées.

Exposition du 1 décembre 2017 au 27 janvier 2018

Guillaine Querrien – La digue

François Houtin – Rio – étude n°1 – Parque Lage

Guillaine Querrien – Lumière du soir

François Houtin – Rio – étude n°3 – Parque Lage

Guillaine Querrien – Manguinhos bleu

François Houtin – Rio – étude n°7 – La tour du Parque Lage

Guillaine Querrien – Mer creusée

François Houtin – Rio – étude n°12 – Casa Burle Marx

Guillaine Querrien – Balade à marée basse

François Houtin – Rio – étude n°14 – Le Corcovado

Guillaine Querrien – Dentelles

François Houtin – Rio – étude n°17 – Parque Lage, la source au pied du Corcovado

Guillaine Querrien – Eaux lointaines

François Houtin – L’arbre aux bois de cerf – Rio, Parque Lage et Jardin Botanique

Guillaine Querrien – Estran

François Houtin – Arbre de vie n°3 – Rio, Parque Lage et Jardin Botanique

Guillaine Querrien – Estran 2

François Houtin – Arbre de vie – Rio, Parque Lage

Guillaine Querrien – Plage rose

François Houtin – Arbre de vie – Rio, Parque Lage

Guillaine Querrien – Boipeba

François Houtin – Arbre de vie – Rio, Parque Lage

Guillaine Querrien – Buzios – marée basse

Guillaine Querrien – Plage rose

Accrochage de rentrée

Septembre-Novembre 2017

Yves Alix - Baigneuses à Tahiti (Saint Tropez) — Yves Alix – Baigneuses à Tahiti (Saint Tropez)

Sélection d’estampes

Dans À bout de Souffle, Godard a fait dire à Belmondo « Si vous n’aimez pas la mer, si vous n’aimez pas la montagne, si vous n’aimez pas la ville, allez vous faire foutre !». C’est notre esprit pour cette rentrée.
Pour prolonger l’été, la galerie Sagot – Le Garrec présente une sélection d’estampes modernes et contemporaines : de Trouville à Saint Tropez, en passant par La Rochelle, l’île de Ré ou la Bretagne. Nous vous proposons également des estampes sur le thème de la nature, et des vues de Paris pour ceux qui préfèrent la ville. En couleurs ou en noir et blanc, des lithographies et gravures en taille douce (pointe sèche, eau-forte, aquatinte, burin, roulette ou manière noire) sont exposées.
N’hésitez pas à nous rendre visite.